Liz Magor의 Emily LaBarge

리즈 마고르(Liz Magor), 코이프(Coiffed), 2020, 페인트 합판, 패브릭 스커트, 실리콘 고무, 인조 털, 아크릴 담요, 모직 담요, 은색 패브릭, 리넨, 보석 상자, 의상 보석, 포장 재료, 2' 3 1⁄8" × 12' 11 7⁄8” × 8'.

캐나다 조각가 리즈 마고르(Liz Magor)가 “물질적 대화”라고 말했는데, 2017년부터 2021년까지 10점의 작품을 전시하는 “The Rise and The Fall” 전시에서는 그것이 사실입니다. 크고 작은 조각 집합체가 세 개의 방, 즉 실제 동물 인형(새)과 가짜 동물 인형(장난감)에 걸쳐 펼쳐집니다. 가짜 동물 인형의 고무 복제품은 이상하게 만들어졌습니다(실물 크기의 연청색, 그을음이 있고 눈구멍이 뚫린 환상적으로 하얀 갈기의 사자). 진짜 모피(쥐가죽)와 가짜 모피(털이 많은 흰색 부츠)입니다. 모직 담요, 리넨, 은색 천, 장신구. 어설프고 투명한 플라스틱 상자의 바다는 구겨진 셀로판, 패턴이 있는 티슈 페이퍼, 사탕 포장지, 노끈, 금박, 낡은 스웨터, 찢어진 장난감, 눈과 팔다리, 몸통, 여기저기에 흩어져 있는 속을 담은 반짝이는 영묘와 같습니다.

Magor는 중고품 가게의 단골손님입니다. 그곳에서 그녀는 "어떤 면에서는 무료이고 원래 목적이 비어 있으며 더 이상 인간의 관심 대상이 아닌" 낡고 친숙한 물건을 수집합니다. 그녀는 이러한 품목을 다시 소유하고 재평가하며, 종종 버려진 품목을 자신이 변환한 유사한 버전과 함께 배치하는 경우가 많습니다. 2019년 에서 그녀는 잘 구겨진 가죽장갑을 중합석고에 던져 마치 오랫동안 흩어진 사교 모임에서 온 것처럼 끈적끈적한 액체 고리로 얼룩진 낮은 원형 나무 사이드 테이블 위에 손바닥을 올려놓았다. 장갑은 단단하지만 유연해 보이며 종종 장갑처럼 착용자의 형태를 그대로 유지합니다. 반쯤 피운 담배가 팔목에 붙어 있고 하얀 재 덩어리가 장갑 손바닥에 떨어졌습니다. 마치 조각품이 장식용 트롱프뢰유 재떨이 역할을 할 수도 있는 것 같습니다.

"나는 세상의 사물을 형성하는 재료와 과정의 구성 특성을 더 잘 포착하고 이해하기 위해 사물을 변형시켜야 합니다."라고 Magor는 말했습니다. 마치 그녀의 작업이 이러한 사물을 우리의 은폐에서 벗어나 자율적인 상태로 되돌릴 수 있는 것처럼 말입니다. 변덕스러운 욕망을 갖고 자신의 친화력을 발휘할 수 있습니다. The Boots(2017)에서 판지로 주조한 지저분한 노란색 상자 위에 두 개의 흰색 예티 부츠가 서로 마주보고 서 있습니다. 각 신발은 마치 오랫동안 잃어버린 가족의 신발을 착각한 것처럼 비슷한 합성 직물로 만든 동물 인형이 뒤에서 붙잡고 있습니다. 아니면 연인. 2018년 에서는 실리콘 고무 버전의 "스터피(stuffie)"(작가가 부르는 이름)가 HARRY ROSEN이 새겨진 의류 가방을 손에 쥐고 얽힌 다채로운 끈에 매달려 있습니다. 나는 몇 년 동안 캐나다의 고급 남성복 매장을 생각해 본 적이 없었습니다.

무생물이 서로를 꼭 붙잡고 있는 포옹의 몸짓은 마고르의 작품 전반에 걸쳐 반복되는데, 이는 아마도 예술가 자신의 장식 몸짓과 유사할 것입니다. 그녀가 말했듯이 그녀는 관심 대상을 새로운 존재론적 관계를 제안하기 위해 "일어나게" 합니다. 2021년 Perennial에서는 오래된 더플코트에 구멍이 나고 불완전한 부분이 실버, 브론즈, 골드 자수로 장식되었습니다. Coiffed(2020)에서는 푸른 사자가 넓은 스커트 플랫폼 위에 옆으로 누워 있으며, 그 옆에는 열린 전 보토(ex voto)와 같은 보석 상자 컬렉션이 있습니다. 그러나 가장 부드러운 제안은 판지로 주조된 얇은 은색 쐐기인 Wasted(2021)이며, 그 가느다란 선반에는 박제된 새(진짜)가 들어 있습니다. 발목의 태그에는 YUCATAN, JUNE 1887이라고 적혀 있습니다. 부드러운 갈색 몸체 아래에는 애도를 표하는 듯한 진한 파란색 그림자가 그려져 있습니다. 마고르의 작업이 우리가 무엇을 어떻게 사랑하는지에 관한 것이라면(우리가 사랑하지 않을 때까지) 그것은 또한 바라보기의 투자된 형태로서의 예술 노동에 관한 것입니다. 예술에서와 마찬가지로 삶에서도 의미가 부여됩니다. 가장 버려진 것조차도 우리가 등을 돌린다고 해서 사라지지 않습니다. 이는 생태학적, 이념적 현실입니다. 우리가 주의를 기울이면 여기에는 예술품과 그것이 제공하는 겸손한 물질적 부활도 포함됩니다. 얼마나 평범하고, 얼마나 놀랍고, 얼마나 오래 지속됩니까?