조쉬 클라인(Josh Kline)의 빈곤 포르노 운동

아, 휘트니요. 10년 넘게 이 작품은 착취적인 노동 정책, 다양성에 대한 형식주의적 접근 방식, 엘리트주의적 격년 관행, 백인 남성 중심 컬렉션, 의심스러운 인수 결정에 대한 (정당화된) 비판의 대상이었으며, 관행은 검은 얼굴이며 무기 제조업체와의 연관성은 2019 비엔날레에서 예술가들의 탈출을 야기합니다. 그리고 이 박물관은 뉴욕시에서 가장 비싼 박물관 중 하나라는 특징을 가지고 있습니다. 이러한 비판 속에서 미술관은 2019 휘트니 비엔날레에서 물러나지 않은 예술가 중 한 명인 조시 클라인(Josh Kline)의 작품에 대한 경력 조사를 실시했습니다.

다음은 현재 휘트니 미국 미술관에서 전시 중인 새로운 미국 세기를 위한 프로젝트에서 바쁜 클라인이 다루는 주제의 체크리스트입니다.

불공정:Apple 및 Dell 컴퓨터와 같은 고급 장치가 저렴한 버전과 병합되었습니다.

실업:사람들의 삶의 찌꺼기가 담긴 코로나19 바이러스 모양의 유리구슬.

환경:저소득층 사람들의 생활 방식을 보여주는 텐트, 미래 맨해튼의 수위 상승에 관한 영화, 녹는 건물의 일부 모델.

일하는 사람들:실제 노동자 계층이 일에 대해 이야기하는 영상과 노동자의 손과 머리가 분리된 3D 프린트입니다.

새로운 미국 남북전쟁: 폐허 속의 작은 회색 구조물.

감시 상태:텔레토비의 얼굴과 카메라가 유니폼에 내장된 경찰 동상, 만화 로봇-공격견 조각품.

정당성:조지 W. 부시(George W. Bush)와 칼 로브(Karl Rove)는 죄수복을 입고 울면서 형편없는 딥 페이크를 렌더링했습니다.

과잉진료:리탈린, 레드불, 에스프레소 및 기타 처방약과 보충제의 혼합물로 표시된 액체가 담긴 IV 드립백.

이 쇼에는 현대에 살아있는 커트 코베인과 휘트니 휴스턴의 표현, 나쁜 딥페이크(그게 언제였는지 기억하시나요?), 무언가를 하는 것과 같은 더 많은 것이 포함되어 있습니다. 박물관 전시라기보다는 왠지 거대한 규모로 부풀어 오른 팝업 갤러리 같은 느낌이다.

설문 조사는 위 목록에서 들리는 것처럼 개인적으로 지루하고 혼란스럽습니다. 이러한 코에 대는 작품에는 숭고한 것이 하나도 없습니다. 대신에 그들은 비뚤어진 방향으로 비틀거립니다. 결국 실제 저소득층, 노동자 계층과 무료로 교류할 수 있다. (적어도 내가 방문하는 동안에는 백인과 노인) 박물관을 찾는 사람들이 노동계급(때로는 사지가 절단된)을 정중하게 멍하니 바라보는 모습은 마치 빈곤 포르노그라피에 나오는 것처럼 보였습니다.

작품의 문제는 지루하고 다소 엉뚱하다는 점만이 아니다. 쇼는 Guy Debord가 상품 페티시즘이라고 부르는 것을 포함합니다. Kline의 지시에 따라 수많은 무명 장인들이 만든 제품은 진정한 메시지라기보다는 핵심입니다. (익명화 노동의 부당함을 다룬 것으로 알려진 쇼에서 이 아이러니는 주목할 만합니다.) 김유송과 마야 이사벨라 맥크란딜랄은 휘트니의 또 다른 쇼를 비평하면서 이것을 "백색 미학"이라고 명명했습니다. 그의 독특한 비전을 실현하기 위한 다른 사람들의 노력 [...].”

Kline의 작업은 They Live가 자본주의 사회의 근본적인 현실을 드러내는 것이 아니라 현재 기술로 만들어진 진부한 품목을 끊임없이 전시하는 것입니다. 예술가는 어떤 해결책도 제시하지 않으며, 박물관 관람객으로 추정되는 사람을 직접적으로 연루시키지도 않습니다. 기분 좋은 기분 나쁜 쇼입니다.

막연하게 우울한 전반적인 메시지를 제외하고 Kline의 작업은 또한 예술의 전통적인 "키치" 상자를 많이 확인합니다. “키치는 대리 경험이자 가짜 감각이다. 키치는 스타일에 따라 변하지만 항상 똑같습니다.” 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)의 필요성을 느끼는 것이 이상하지만 여기에 있습니다.

예술로서의 키치는 작동할 수 있지만 Kline의 작품과 Komar, Melamid, NSK, 최고의 팝 아트, Kehinde Wiley 등의 차이점은 이들 아티스트가 키치라는 도구를 사용하여 키치 문화를 전복시키고 있다는 점입니다. 꽤 똑똑해지세요.